Исаак Давидович Дризе

Исаак Давидович Дризе. Спящий ребенок 1950

Исаак Давидович Дризе (1909−2010)
Живописец. Член Союза художников СССР.

Род. 1909, Орловская губерния. Учился в Московском художественно-промышленном техникуме (1927-1931), в ИНЖСА им. И.Е. Репина (в начале 1930-х гг.), в Институте повышения квалификации при Московском Художественном Институте (1936-1939) у Б.В. Иогансона, К.Ф. Юона. После войны посещал мастерскую Р.Р. Фалька. Экспонент выставок с 1941 г. С 1959 г. член МОСХа. Работал по заказам Комбината Живописного Искусства в Москве. Писал портреты авиаконструкторов, старых большевиков, Героев Социалистического Труда, тематические картины. Мастер лирического пейзажа. Работы И.Д. Дризе находятся в Научно-мемориальном музее Н.Е. Жуковского (Москва), в частных собраниях в России и за рубежом.

«На пленэре», 1955 год, холст, масло, 50 х 70 см, частное собрание

Художник-долгожитель, он успел поучиться у Роберта Фалька и воспринял от мэтра постимпрессионистское чувство цвета, отличавшее практически всех участников «Бубнового валета». Композиции, крепкому рисунку и безукоризненной технике письма его учил Борис Иогансон. Последний считался одним из столпов советской живописи – его вездесущий «Допрос коммуниста» изображался на вклейках в школьных учебниках по истории. Однако, несмотря на «советскую карму», Борис Владимирович был подлинным мастером. Тому порукой масса «профессиональных» анекдотов, ходивших о нем, среди которых были и академические, дореволюционной выдержки, специально перелицованные под Иогансона, как-то: сидит в ресторане Борис Владимирович, поджидает, когда официант принесет заказ, и в шутку тихонько рисует на скатерти муху – да так, что пришедший наконец официант принимается ее изгонять… То, что Иогансон в этом анекдоте подменяет Сурикова, в свое время заменившего с сибирской мухой великого Леонардо с его чудовищем, о многом говорит.

«Девочка с куклой», 1948 год, холст, масло 70 х 80см, частное собрание

Когда Российская империя в одночасье прекратила свое существование, многие художники поверили, что на ее руинах зарождается новый мир. Достаточно вспомнить, с каким энтузиазмом Шагал воспринял свое назначение комиссаром по делам искусств Витебской губернии, а его учитель, Иегуда Пэн, прежде писавший евреев-книжников, принялся за портреты евреев-комсомольцев.
Впоследствии кто-то оставил живопись и стал работать оформителем в издательстве или декоратором при театре. Кто-то пытался писать «для себя» – но тогда становилось не на что жить, ибо к 30‑м годам в СССР уже не было рынка художественных работ и продать свои картины стало невозможно.

«Пейзаж с горой», 1981 год, холст, масло, частное собрание

Партия требовала от художников живописать «стройки социализма», создавать портреты стахановцев. Всплеск пейзажной живописи в советском искусстве первой половины 30‑х годов – своеобразное бегство от требуемых властью агиток, способ «внутренней эмиграции», тихое несогласие.
Исаак Дризе тоже выбирал этот путь. Писал пейзажи, портреты не только партработников и героев труда, но и просто друзей, соседей, случайных знакомых и детей. Детская тема и тема материнства стали для художника‑еврея той отдушиной, которая позволяла работать в полную силу. Исаак Дризе не выставлялся, не продавал и не дарил своих картин. Чтобы прокормиться, работал над заказами от Комбината художников.

«Берег моря», 1956 год, холст, масло, частное собрание

Большую часть своей жизни Дризе так и работал – и «под заказ», и «для себя». Так работали многие, несмотря на то, что в роли единственно возможного покупателя художественных произведений выступало государство. Имелась даже соответствующая статья Уголовного кодекса, закрепляющая за государством это право.
Исаак Давидович, возможно не вполне осознанно, избрал свой путь отношений с властью в согласии с еврейской традицией, ибо сказано в Торе: «Особенно же кровь вашей жизни взыщу я» (Берешит, 9:5). Еврей должен сделать все для того, чтобы выжить.

«Пейзаж с дорогой», 1954 год, холст, масло, частное собрание.

А чтобы выжить, нужно было молчать, оторваться от своих «корней». Так поступали многие поколения наших предков, вспомним насильно крещенных испанских евреев, тайно соблюдавших свои обычаи.

«Пейзаж с пасущимися лошадьми», 1950-е годы, холст, масло, частное собрание

Исаак Давидович существовал в собственном измерении. Немудрено, что у него никогда не было персональной выставки, хотя он участвовал во многих групповых, проводимых МОСХом. Роберт Фальк советовал ему: «Вам надо уезжать из этой страны. Вы им никогда не понравитесь». И Дризе, запомнив эти слова на всю жизнь, все-таки остался и... сохранился, невзирая ни на что, как самобытный художник. Лишь в 2005 году в ЦДХ была представлена совместная экспозиция работ Дризе и художницы А. Софроновой, которая тоже никогда не была обласкана советской властью.

«Берег реки», 1950-е годы, холст, масло, частное собрание

Как многие художники его поколения и как его учитель Фальк, он – поклонник Сезанна, и печать этого поклонения лежит на его творчестве.
Импрессионизм – сугубо индивидуальный способ отображения реальности – никак не подходил советской идеологии, его агрессивно не принимали. Чего стоит история с художником Аркадием Пластовым: в 1945 году он написал свой «Сенокос» в импрессионистической манере, после чего его буквально разгромила советская художественная критика.

«Река», 1952 год, холст, масло, частное собрание

В «казенном» искусстве спрос был даже на определенный тип лица: это могли быть представители рабочего класса, ударники производства, политические деятели, известные люди науки и герои советского мифа.

«На берегу реки», 1955 год, холст, масло, частное собрание

Целая когорта талантливых художников следовала заданным стандартам. Борис Пинхасович (близкий друг Исаака Давидовича), Александр Тихомиров, Моисей Фейгин и многие другие.

«Мальчик на камне», 1960-е годы, холст, масло, частное собрание

Тем не менее у Дризе есть много работ, которые заказывали на Комбинате, а потом не принимали: слишком самобытным было видение художника. Ему удачно удалось изобразить «эпоху в лицах». Это советские люди, «построившие» другое государство, без веры в Б‑га, но с верой в партию. Интеллигенты, загнанные на кухни, девочки-пионерки, военные, уставшие женщины с младенцами.

«Мальчик с мячом», 1940-е годы, холст, масло, 88 х 73 см, частное собрание.
В каждом портрете Дризе – история человека. При этом он умудряется писать с импрессионистической легкостью и насыщенностью.

источнк 1
источнк 2
источнк 3