Categories:

Наталья Гончарова. театральный костюм

Наталия Гончарова в мастерской на улице Висконти в Париже. Конец 1920-х годов. Журнал «Третьяковская галерея».

Свою первую персональную выставку молодая художница Наталия Гончарова открыла весной 1910 года в залах Общества свободной эстетики. Впрочем, выставка проработала всего один день и была закрыта полицией. Что именно возмутило стражей общественного порядка и блюстителей нравственности, рассказывает газета «Столичная молва».
БЕСЕДА С ГОНЧАРОВОЙ

НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА. МУЗЫКА И ТЕАТР: РУССКИЕ ГОДЫ

...декорации к опере-балету «Золотой петушок» на музыку Н.А. Римского-Корсакова и к хореографическим сценам с пением в «Свадебке» на музыку И.Ф. Стравинского стали кульминацией неонационализма в искусстве: в оформлении сцены доминировали резьба по дереву, иконы и фольклорный орнамент.

Наталья Гончарова. Эскиз декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». 1914

Эскиз костюма для оперы-балета «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова
Наталья Сергеевна Гончарова

На фото: Мясин (танцор, партнер Дягилева в те годы), Гончарова, Стравинский, Ларионов, Бакст. Лозанна, 1915.

ИСПАНСКАЯ ФЕЕРИЯ НАТАЛИИ ГОНЧАРОВОЙ

Летом 1916 годэ Наталия Гончарова и Михаил Ларионов впервые оказались в Испании. В паспорте Ларионова стоит отметка о пересечении 14 июля 1916 года испанской границы близ Сан-Себастьяна. Инициатором поездки был, как это часто случалось в их биографии, Сергей Павлович Дягилев.

Собственно говоря, то была скорее командировка. «Русские балеты» приехали в Мадрид на гастроли, и Дягилев вызвал художников для продолжения работы над балетом «Литургия». В Сан-Себастьяне была начата работа над новой хореографической сюитой «Русские сказки»1, премьера первой новеллы которой - одноактного балета «Кикимора» - состоялась на сцене театра Виктории-Евгении 25 августа 1916 года. Испанские гастроли были успешными, труппе покровительствовал сам король Испании Альфонсо XIII, который посещал все премьеры, часто присутствовал на репетициях2. По окончании выступлений в Сан-Себастьяне Дягилев с Леонидом Мясиным3 в компании Ларионова и Гончаровой совершили большое путешествие по стране...

«Испанки». Полиптих. 1923–1924.

Гончарова-художник, кажется, переживала в Испании свое второе рождение. Испанские музыка, культура, характер, в которых соединялись сдержанность и страстность, оказались очень Близки художнице. Она с удовольствием погрузилась в новую для нее жизнь. В ее блокнотах - множество зарисовок: лица и фигуры, одетые в черное испанки, пейзажи с пальмами и южными белыми домиками, витиеватыми решетками, портреты знакомых. В воспоминаниях художницы перечислены те, кто составлял их окружение в Сан-Себастьяне. «В течение этого пребывания в Сан-Себастьяне мы часто встречали Мануэля де Фалья, который провел там с нами эти месяцы. Арбос7 дирижировал оркестром в казино. Артур Рубинштейн там играл часто для нас в казино вечером, музицировал у короля и королевы и играл в рулетку. Он играл часто также для старой [королевы] у нее, для нас и других своих друзей в казино. Он очень любил играть в рулетку. В труппе было много молодых артистов, чья карьера только начиналась. Там Были Лидия Лопухова8, Мясин и, насколько я помню, Нинет де Валуа9, Леон Войциховский10, Соколова11, Идзиковский12. Много среди них было еще совсем молодых и начинающих свою карьеру»13.

Интересно отметить, что именно в Испании Гончарова необычайно много рисует. В отличие от Ларионова, чье эпистолярное наследие - многочисленные блокноты, блокнотики, тетрадки, альбомы - огромно, Гончарова скорее не была склонна постоянно «чувствовать пульс жизни» посредством рисования. В Испании она пытается зафиксировать все свои впечатления в рисунках. Некоторые из пейзажей будут почти процитированы в эскизах декораций к балетам «Испания» на музыку М. Равеля и «Триана» И. Альбениса14. Манера рисования художницы - темные резкие штрихи, контрасты черного и белого - кажется порождением гитарной музыки фламенко с ее остановками, перепадами ритмов, острым мелодическим рисунком. Пожалуй, Гончарову впервые по-настоящему привлекает мир танца. Обычно она не любила присутствовать на репетициях, наблюдать за рождением хореографического рисунка: это была стихия Ларионова. Быть может, причина возникшего интереса в том, что в Испании танец был и остался органичной частью народной жизни. И то, что в России Гончарова ощущала и чувствовала в жизни простых людей, в их буднях и праздниках, в Испании открылось ей в народных гуляньях и уличных танцах никогда не засыпающей Севильи. В альбомах Гончаровой на первый взгляд парадоксально переплетаются русские и испанские мотивы, и совсем не случайно исполненная в Испании декорация к «Свадебке»15 с возникающими на заднем плане фабричными трубами долгое время неправильно атрибутировалась как эскиз к испанскому балету «Триана». Мысль соединить испанские и русские танцы занимала и Дягилева, который собирался сделать это в одной из предполагаемых программ (балеты «Русская ярмарка» и «Испанская феерия»). Возможно, именно танцы фламенко, соединяющие строгость четких поз и экспрессию движения, стали для Гончаровой ключом к нахождению компромисса между стремлением к жесткому конструктивному костюму и необходимостью его адаптации к балету, повлияв на решение оформления русского балета «Литургия»16.

ВИЛЛА СЕРГЕЯ КУСЕВИЦКОГО. ИСТОРИЯ ОДНОГО ЗАКАЗА

В 1922 году, получив заказ на оформление особняка знаменитого музыканта и дирижера Сергея Кусевицкого, Гончарова пишет огромное панно «Испанки» для столовой (ныне в частном собрании). Холодноватый серебристо-голубой колорит живописи, кажется, более созвучен сумрачному звучанию гитары, нежели соотносится с яркой декоративностью испанских народных одежд. В сериях живописных «Испанок» воплощено характерное для творчества Гончаровой стремление к монументальности...

Царевна-Лебедь. Эскиз оформления особняка С.А. Кусевицкого в Париже
1922–1926
Бумага, соус. 51 × 33
Галерея Равенскорт (Ravenscourt Galleries), Лондон
аукцион

...К сожалению, старания Гончаровой оказались напрасными - С.А. Кусевицкий практически не жил в особняке, в 1923 году он получил предложение возглавить Бостонский симфонический оркестр и большую часть времени проводил в Америке, бывая в Париже наездами.

Вариант костюмов Натальи Гончаровой к постановке «Подводное царство» (из оперы «Садко»).

В период 1916-1919гг. Гончарова создала множество набросков, эскизов театральных костюмов и декораций для двух задуманных Дягилевым балетов на испанскую тему — «Тиана» и «Испания». Несмотря на то, что ни один из этих балетов так и не были поставлен, это не помешало Гончаровой представить эскизы публике, что окончательно закрепило за ней репутацию одного из величайших театральных художников своего времени.

аукцион

Баба в оранжевом головном уборе. Эскиз костюма к балету И.Ф. Стравинского «Свадебка»
Горожанка в зеленом платке. Эскиз костюма к балету И.Ф. Стравинского «Свадебка»
Девушка в зеленом фартуке. Эскиз костюма к балету И.Ф. Стравинского «Свадебка»

Баба в сине-зеленом головном уборе. Эскиз костюма к балету И.Ф. Стравинского «Свадебка»
Баба в красном платке. Эскиз костюма к балету И.Ф. Стравинского «Свадебка»
Горожанка в зеленой шляпе. Эскиз костюма к балету И.Ф. Стравинского «Свадебка»

Женщина из народа. Эскиз костюма к балету «Свадебка»
Сват. Эскиз костюма к балету «Свадебка»
Баба. Эскиз костюма к балету на музыку И. Стравинского «Свадебка». Неосуществленный вариант

Девушка в кокошнике. Эскиз костюма к балету И.Ф. Стравинского «Свадебка»
Горожанка. Эскиз костюма к балету И.Ф. Стравинского «Свадебка»
Баба в одежде с малиновым воротником. Эскиз костюма к балету И.Ф. Стравинского «Свадебка»